Какие основные этапы создания музыкальной композиции? Выражение идеи музыки, работа с набросками - это первый этап. Здесь создается основа трека: ведущая мелодия и определенные нужные к ней дополнения. В этом творческом процессе нет ограничений, шаблонов и законов. Главным помощником и инструментом являются уши автора.
Для этого этапа важно заложить основу, фундамент произведения, добиться естественности, глубины, красоты мелодии. Первый этап можно назвать самым интересным и приятным в создании композиции. Автор, подобно художнику, начинает все с чистого листа. Дальше продолжая работать отталкивается от этой основы и начальных набросков. В общем, каким будет трек решается сейчас.
Аранжировка музыкальной композиции является вторым этапом. Сейчас время создать оформление основы, идеи трека. Пишутся дополнительные басовые, пэдовые, синтовые мелодии. Теперь занимаетесь выбором нужных инструментов, экспериментами с темпом. Придадите ли треку целостности, сможете ли подчеркнуть и выделить основную его линию зависит от этого момента. Нужно внимательно работать с аранжировкой. Дополнение основной мелодии происходит за счет гармоничного созвучия всех инструментов друг с другом.
Третий этап - сведение трека. От того как грамотно удастся свести композицию зависит как будет читаться трек. Обязательно правильно расположить инструменты в пространстве. Для этого нужно использовать инструменты панорамирования и настройки эффекта реверберации. Особенно нужно проработать громкость каждого в отдельности инструмента и не забыть о частотной коррекции. Каждому отдельному инструменту нужно задать свой частотный диапазон. Не нужно переусердствовать в работе с эквалайзером.
Четвертым этапом является мастеринг. Это заключительный момент обработки сведенного трека. Нужно особенно позаботиться о насыщенности и плотности композиции, о моносовместимости, если хотите получить качественную работу, готовую для прослушивания на радио. Обязательно прослушивание готового трека при разной акустике. Запись должна быть одинакового качества и уровня.
Можно использовать любую программу, но удобную и комфортную в работе. Хорошие работы создают способные люди, а не крутые программы.
Для создания качественной хорошей музыки нужно иметь классическое образование. Композитору не обязательно сидеть во время сочинений за инструментом. Он самостоятельно выбирает рамки работы. Мелодии и идеи в голове возникают в свое время. Для начинающих писать музыку, песни для кино нужно попрактиковаться сначала на телевидении. Определенные рамки во времени помогают сосредоточиться в нужное время, а не во время вдохновения.
Варьировать стилями и звучанием помогает оркестровая музыка, но сначала желательно записывать и придумывать музыку в миди, ну а потом исполнять живыми инструментами в студиях. Стать хорошим композитором - это привлекающая возможность для всех умеющих исполнять и сочиняющих музыку. Главное знать, что хочется создать. Если же есть желание добиться вершины музыкальной карьеры, то нужно стать продюсером (человек, нанимающий композиторов и отвечающий за музыкальное сопровождение).